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| Garrett Hedlund lisant On The Road |
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| Garrett |
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| Walter Salles et Garrett |
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| Walter Salles et Garrett |
Dans le temple de la Beat Generation
C’était la librairie de Kerouac, Ginsberg et Burroughs. Depuis ces années folles, San Francisco a bien changé, mais City Lights reste fidèle au poste. La journaliste indépendante Anne-Sophie Barreau s’y est rendue, et nous a écrit.
Chaque jour, les nombreux pèlerins du San Francisco littéraire arpentent un sentier touristique immuable. Il part de Washington square, puis les conduit le long de Columbus Avenue, là où, il y a une soixantaine d'années, battait le cœur artistique de la ville. Il descend vers Montgomery Street et s’arrête toujours au même endroit : la librairie City Lights, le temple de la Beat Generation et de sa sainte-trinité, Kerouac, Ginsberg et Burroughs. Lire la suite...
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| Sur le set d'On The Road, avec la Hudson 49. |
THE ’49 HUDSON COMES TO THE BEAT MUSEUM
Neal Cassady’s legendary ‘49 Hudson, made famous in Jack Kerouac’s novel On The Road, is lost to posterity. Other than Jack’s description of it in the novel (to the point where it is almost a character in the book) and the memory of it in the minds of Neal’s wife Carolyn Cassady and his friend Al Hinkle (‘Big Ed Dunkel’ in the book) there is nothing tangible that can prove it ever even existed. There is no bill of sale, no vehicle identification number, no license plate—not even a photograph. It’s memory is kept alive in the mind of the reader.And perhaps this is the way it should be. The ‘49 Hudson represents a dream, and dreams are malleable. The Hudson represents Freedom and Desire and “Go, go, go…” as Neal would say, so perhaps it is fitting that you can’t really touch it. The Hudson represents anticipation, the joy of being alive in the world and heading towards that next horizon. It’s an inner journey that is experienced in the external world. In other times the vehicle for this exploration might have been a sailing ship, a white horse in the Cowboy West, or in the future, Hans Solo’s Millennium Falcon.So none of us can really see the actual ‘49 Hudson that Jack & Neal drove across America. Because there is no tangible record of it, some car collector might be showcasing it as the pride of his collection, yet unaware of its lineage. That, or it might be rusting away in some junkyard in Mexico, or as Neal and Carolyn’s son, John Allen Cassady, is fond of saying, “It’s probably at the bottom of some ravine in the hills of California.”
YOUR CHANCE TO SEE THE ‘49 HUDSON
Today, however—thanks to the generosity of Walter Salles and the good folks involved in the production of the upcoming movie, On The Road—you can see the next best thing. You can come to The Beat Museum and see the one ‘49 Hudson that matters. You can come see the actual car that was used in the shooting of the movie, On The Road.
You gotta love this car! When you see her, there’s a reverence in the room. Garret Hedlund (portraying Neal Cassady in the upcoming film) drove this car all over the country for the primary shoot, and then he and Walter took a 4,000 mile roadtrip from coast to coast and border to border to capture the scenery of America (see that story here: 4000 Miles in a ’49 Hudson).
In December of 2010, when the cast and crew were in San Francisco to shoot the final scenes for the movie, Walter Salles took my wife and I aside and said, “You two have built a magnificent place where people can come and learn about the spirit of The Beat Generation, and you’re encouraging people to read of all these unique cats’ books. And we want to do the same thing in our own way. You’re doing it with a museum, we’re doing it with a movie. So, we’ve decided that when we’re finished with the car, it is going to permanently reside at The Beat Museum. We may come and get it from time to time, maybe for the premier or for some other kind of promotion, but as far as we’re concerned this is its home. The ‘49 Hudson belongs at The Beat Museum.” Read more....
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| Garrett Hedlund and the Hudson 49 |
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| Garrett Hedlund and Al Hinkle |
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| Al Hinkle |
Source : @LePM_Editores - The Beat Museum - Via
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| Ancienne édition spéciale d'On The Road |
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| Site de Penguingroup.com |
Viggo Mortensen (Old Bull Lee in OTR) Talks about "On The Road"
Best Movie (Italy): Where will we see you the next time?
Viggo Mortensen: "In On The Road (by Walter Salles, based on the novel by Jack Kerouac), where I play Old Bull Lee. It happened to be like when I was proposed to the role as Freud, at the beginning I was not convinced that I could get close to the character, but then the filmmakers have reassured me, telling me that I had the right approach. A trait shared by Freud and Old Bull Lee, the others regard them with admiration, they want to learn from them."
Best Movie :Où vous verrons-nous la prochaine fois ?
Viggo Mortensen : Dans On The Road (réalisé par Walter Salles, basé sur le roman de Kerouac), où j'interprète Old Bull Lee. Cela s'est passé au moment où l'on m'a proposé le rôle de Freud, au début je n'étais pas convaincu que je pourrais arriver à coller avec le personnage, mais les producteurs m'ont rassuré, me disant que j'avais la bonne approche. Une caractéristique commune à Old Bull Lee et Freud est que les autres les regardent avec admiration, ils veulent apprendre d'eux.''
''Ce film biographique est sorti en 2007 et a été écrit et dirigé par Noah Buschel. Le rôle principal, celui de Neal Cassady est joué par l'acteur Tate Donovan.Le film se focalise en grande partie sur l'année 1962 où Neal rencontre Ken Kesey qui lui propose de tenir le volant du bus des Merry Pranksters pour un voyage hallucinatoire dans l'Amérique des années 1960 en pleine découverte de l'acide, drogue aux multiples visages...Ce film, c'est aussi principalement l'histoire de ce personnage atypique de la Beat Generation qui inspira Jack Kerouac pour son personnage Dean Moriarty dans son livre "Sur la route".On découvre donc dans ce biopic un Neal Cassady pris au piège avec son alter ego fictif, Dean Moriarty...''
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| Frise extraite du magazine 3 Couleurs |
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| Sam Riley et Garrett Hedlund dans On The Road (C) MK2 |
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| Extract from One & Only,p.230, authorization given to Ontheroad-themovie by Viva Editions (C) |
Tel est l'incipit du tout premier roman de Jack Kerouac (1922-1969), l'écrivain américain pionnier de la beat generation.
The sea is my brother (littéralement, La mer est mon frère) a été édité et mis en vente, vendredi 24 novembre, par l'éditeur habituel des œuvres de l'auteur de Sur la route, la maison d'édition Penguin. C'est la première fois que le premier roman de Jack Kerouac est édité dans son intégralité, précise la préface. Une surprise puisque ses biographes comme ses admirateurs pensaient que ce premier roman était définitivement perdu dans les limbes de la littérature.
Ecrit en 1943, le roman raconte l'histoire d'un jeune homme, qui à 20 ans prend la mer et parcourt le monde, en tant que matelot pour la marine marchande. Jack Kerouac n'a pas cherché bien loin, c'est en fait l'adaptation de son journal de bord : il s'était lui-même engagé dans la marine marchande à l'été 1942, alors qu'il n'avait que 20 ans.
Des années avant Sur la route, Kerouac y décrit son alter ego comme "en révolte contre la société telle qu'elle est". Tous les thèmes favoris de la littérature de la beat generation y sont déjà largement évoqués : The sea is my brother laissetransparaître l'amour de Kerouac pour les voyages, les grands espaces et les pérégrinations sans objectif précis.
Ce n'est pas la première fois que des éditeurs exhument des manuscrits de Jack Kerouac. En mai 2010, une nouvelle édition de son roman phare Sur la route avait ainsi été publiée, après qu'on avait retrouvé le manuscrit original rédigé sur un rouleau de papier. (article du journal Le Monde.fr)
''Chaque automne depuis 9 ans, les bibliothécaires des quatre communes de Bassens, Lormont Cenon et Floirac, concoctent une programmation originale autour de contes, de rencontres et lectures en musique, de projections-débat, de conférences, de spectacles, d’expositions et de jeux. Autant d’occasions de s’immerger dans d’autres cultures, qui ne nous sont pas toujours si étrangères.
Depuis 2003, Souffles nomades a parcouru terres et mers : l’Algérie d’abord, puis les pays francophones en 2004, l’Asie en 2005, les Îles en 2006, l’Afrique, l’Amérique latine et les terres extrêmes en 2007, la Méditerranée en 2008, les pays nordiques en 2009 et l’Ouest avec les Amérindiens en 2010. En 2011, Souffles nomades ne quitte plus la route.
Souffles nomades, manifestation culturelle et littéraire du Grand Projet des Villes de la Rive Droite invite cette année le public à prendre la route : de la marche au pèlerinage, du voyage lointain à l’exil, de la contestation à l’introspection… Sur la Rive Droite cet automne, toutes les routes mènent à la littérature et au conte.''
She was Marylou in Jack Kerouac’s classic On The Road, the gal who drove Dean Moriarty (Neal Cassady) mad. He married her when she was 15; divorced her a year later; and then did what he had to do to keep her within his orbit for the rest of his life. She was either there alongside Dean/Neal for many of the miles covered in Kerouac’s book or was often the reason he was driving like a man possessed in any given chapter: to rejoin her, either on the other side of town or the other end of the country.
On The Road’s narrator, Sal Paradise (Kerouac), loved Marylou in his own way; not with the wild passion of Dean, but in a manner that was both innocent and dark/deep at the same time. It was complicated; it was simple; it was a love story; it was utter Beat madness.
It was no secret that the character Marylou was a woman named Lu Anne Henderson in real life, but her side of the miles, the towns, the blurry-eyed sundowns/sunups/moons/stars and kicks has never been told until now. Author Gerald Nicosia happened to cross paths with Henderson back in 1978: he was researching his Kerouac bio Memory Babe ; she was in San Francisco General Hospital in a period of hard life and bad health.
At that point Henderson was already weary of journalists and Beat-wannabes: “She told me that too many people wanted to learn about her life and the lives of her friends,” writes Gerald Nicosia, “but it didn’t seem like anybody really wanted to know why she and her friends had done the things they did.” But there was something about Nicosia, the questions he asked, and the manner in which he asked them, that inspired Henderson to talk: “When I met Neal, he had six books under one arm, a pool cue in the other hand, and started necking with me at the same time.”
They actually had two interview sessions: the first with Nicosia taking notes at her bedside; the second a few days later, when Henderson invited Nicosia to a friend’s house where she was recuperating. Eight hours later he left with “cassette tape after cassette tape” of true never-heard-before Beat history. By Nicosia’s own admission, “a lot of Lu Anne was beyond me then, due to my own inexperience and the limits to my understanding imposed by a Catholic, middle-class upbringing. I only knew how grateful I was for the interview, and I sensed how great it was.” No one would record the story of “Marylou” with this kind of depth again (Henderson passed away in 2008).
Nicosia’s recordings went into archived limbo for many years until recently unearthed for purposes of research for the upcoming film version of On The Road. It wasn’t until then (30 years after the original interviews took place) that Nicosia realized just what he had in terms of a document of the Beats. And, working with Henderson’s daughter Anne Marie Santos, he has produced a great read.
One And Only offers the reader the complete (I’m talking 34,000-word complete) transcription of Nicosia’s interview with Henderson, formatted as a running dialogue broken into six portions, with an intro by Nicosia to set the stage for each. Also included is an essay by the author reflecting on “Lu Anne’s Role in Beat History/Cultural History”; an interview with Al Hinkle (“Big Ed Dunkel” in the pages of On The Road ); a lovely chapter written by daughter Santos; and a copy of a letter written by Henderson to Cassady (but never sent) in 1957.
Readers may be tempted to haul out their dog-eared copies of On The Road and compare Kerouac’s narrative to Henderson’s recollections along the way. And beyond the road years, Henderson’s memories and reflections of Cassady and Kerouac later on in their lives makes for interesting reading as well. (Her last visit with Neal Cassady was in the fall of ’67, shortly before he left for Mexico. He died there in February of 1968.)
One And Only isn’t a book of dirt-dishing or corpse-poking; this is another view of a much-studied but also much misunderstood period in American culture, told by someone who was there. In the end, the point is made that Henderson provided the “necessary estrogen” that helped birth the Beats – although neither Nicosia or Santos (or Henderson herself, for that matter) try to make the trio of Cassady, Kerouac, and Lu Anne into heroes and heroine.
But they are allowed to be humans, which is a point often missed.
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| Rolling Thunder Revue tour, fall 1975—Bob Dylan and Allen Ginsberg at the grave of writer Jack Kerouac. - (C) Ken Regan |
''But there are also shots like the one he captured of Dylan and beat poet Allen Ginsberg sitting at Jack Kerouac’s grave during the Rolling Thunder tour.''
I'm going up the country, baby, don't you wanna go
I'm going up the country, baby, don't you wanna go
I'm going to some place where I've never been before
I'm going, I'm going where the water tastes like wine
I'm going where the water tastes like wine
We can jump in the water, stay drunk all the time
I'm gonna leave this city, got to get away
I'm gonna leave this city, got to get away
All this fussing and fighting, man, you know I sure can't stay
Now, Baby, pack your leaving trunk, you know we got to leave today
Just exactly where we going I can not say
But we might even leave the U.S.A.
'Cause it's a brand new game, and I want to play
No use of you running or screaming and crying
'Cause you got a home as long as I've got mine
[...] En 1951, mu par le pouvoir désinhibant des substances qu’il consomme, Burroughs veut réitérer les célèbres exploits de Guillaume Tell et tue accidentellement sa femme d’une balle dans la tête. Inculpé pour homicide, il fuit en Amérique du Sud à la recherche d’une substance hallucinogène, le yage puis part pour Tanger, au Maroc. Burroughs s’enfonce dans l’enfer de la drogue. Pour tenter de vaincre l’emprise des stupéfiants, il enchaîne, avec peu de succès, les cures de désintoxication et se réfugie dans l’écriture. Le travail est laborieux, entrecoupé de crises de manque ou de délires psychotiques. Il est rejoint par ses amis de plume. Kerouac lui souffle le titre du manuscrit décousu qu’ils découvrent : ‘Le Festin nu’ et, aidé de Ginsberg, s’attelle à recopier les passages descriptibles du texte et à en ordonner les chapitres. Mais l’éditeur Maurice Girodias, d’Olympia Press à Paris, refuse le texte qu’il trouve trop “fouillis”. Venu s’installer au Beat Hotel à Paris, en meilleure santé, Burroughs remanie largement son manuscrit, revoit le chapitrage et la chronologie. Girodias accepte finalement de le publier en 1959.( extrait d'un article d'Evene.fr, qui rendait hommage à Burroughs en 2007, 10 ans après sa mort le 2 aout 1997. Lire l'article en entier...)
Aux Etats-Unis, le texte est jugé obscène. Partant d’une description de la dépendance aux drogues pour investir le champ de réaction interne, Burroughs y décrit le voyage halluciné d’un homme à Interzone, territoire inconnu aux ramifications quasi-neuronales. Pour certains ‘Le Festin nu’ n’est que le délire exalté d’un drogué notoire, pour d’autres il est le voyage extraordinaire d’un artiste aux frontières de la raison... “Héroïne-opium-morphine-palfium : tout ça pour te délivrer du singe, le singe monstrueux du besoin qui te ronge la nuque et te grignote toute forme humaine... Mais le résultat est invariable... C’est le singe qui connaît l’algèbre...” Le livre est adapté au cinéma par David Cronenberg en 1991 sur un scénario co-écrit avec l’auteur. [...]